vol.1 僕のワークショップの原点?僕がワークショップを始めた理由
一般参加者と作品をつくるワークショップを、全国各地で展開している日比野克彦さん。 現在のワークショップの形態につながる制作方法を始めたのは20数年前。 寺山修司追悼公演で、舞台美術と役者を務めたことがきっかけだった。
作品づくりを通して時間と空間を共有
「それまでは、完成した作品のみを発表して、制作過程は見せるものではないと思っていました。でも、役を演じることで時間と空間を身体表現として体験して、それを観客と共有する素晴らしさを知った。同時に、普段僕がしている制作も時間と身体が不可欠で、その過程は自分の中でとても魅力的な時間だと再確認したんです。すると、出来上がった結果を発表するだけで、美術やものづくりの面白さがホントに伝わっているんだろうか？ という疑問が出てきた。それで、ギャラリーをアトリエにして制作風景を公開した。時間・空間と身体も、自分の表現方法としてお客さんに見てもらうことにしたんです」
制作する時間・空間を共有すると、観客との間にコミュニケーションが生まれる。
「リピーターの人に筆を洗う水を換えてもらったり、『ここ押さえといて』ってお願いしたり。そうやって自然と共同制作的なものになり、最初から“誰でも参加できますよ”というスタンスになった。そういう活動に、ここ10年でワークショップという呼び名がついたわけです」
近年、日比野さんの展覧会には必ずワークショップが組み込まれている。
「まずは、僕が制作するプロセスを見て体験してもらうこと自体が、僕の中に流れる時間・空間の表現ですよね。そこに他者が加わることで、他者に流れる時間・空間が重層し、より面白い組み合わせが生まれる可能性がある」
あえて制限を設けない
その空間づくりにおいては、「制限や注文を必要以上に設けないこと」も大切だと話す。
「不特定多数の人間が集まったとき、年齢層が混ざっているといろんなアイデアが出るし、個性も見えやすい。だから、僕がやるワークショップに年齢制限はありません。そして、そこで作業している人の姿を見れば自分のやることがわかるから、指示もしない。注文が多ければ多いほど、表現は制約されてきますから。たとえば、ひとつの作業にみんなが飽きてきたら、参加者の小学生の提案で別の制作を始めることもある。そうやって、自由な発想がどんどん広がっているんです」
